菸斗吸食者的諷刺肖像

菸斗吸食者的諷刺肖像是十七世紀至十九世紀歐洲版畫藝術中自成一類的視覺素材。這些作品的共同特徵，是將手持菸斗的人物描繪成面容扭曲、衣著凌亂、往往帶有醉態的形象，而非端莊的模特兒。這些版畫如今被視為菸斗歷史與印刷諷刺藝術的雙重資料來源；它們保留了吸菸習俗、俱樂部秩序以及當時社會爭議的痕跡。

從佛蘭德酒館到英國版畫

這一型別的源頭不在版畫，而在繪畫。Adriaen Brouwer（約1605—1638年）及受其影響的年輕畫家David Teniers（1610—1690年）留下了大量表現酒館中陶土菸斗吸食者——農民、士兵、賭徒——的小幅畫作。Brouwer筆下吸食者形象中的誇張表情，被視為漫畫藝術在繪畫中出現之前的先聲。此後一個世紀，重心從繪畫轉向版畫：版畫可以複製，諷刺由此從狹小的收藏圈子走向了街頭櫥窗。

英國諷刺畫的黃金時代

這一過渡的主要代表是William Hogarth（1697—1764年）。他以自己所稱的“道德主題”系列版畫，構建了可連續解讀的視覺敘事，被視為政治漫畫的鼻祖。沿著他開闢的道路，三個名字在十八世紀末至十九世紀初將這一型別推向頂峰：James Gillray（1756—1815年）、Thomas Rowlandson（1757—1827年；部分資料記為1756年出生）以及George Cruikshank（1792—1878年）。三人都頻繁以菸斗吸食者和吸菸俱樂部為題材。這些版畫通常以銅版蝕刻（etching）方式複製，黑白印本此後再手工上色。因此，同一幅影象流傳下來的彩色版本各不相同。三人的共同點，是不將菸斗孤立描繪，而是與其所處的環境和群體一同呈現；吸食者作為一個型別，出現在人群之中。據記載，Cruikshank晚年加入了節制運動，也發表反對菸草的作品。