芸術と文学におけるパイプ

芸術と文学におけるパイプは、四世紀にわたり単なる道具としてではなく、意味を運ぶものとして描かれ、語られてきた。画家や作家の手にかかると、パイプはあるときは人生の短さを思い出させる警句となり、あるときは思索する人物の舞台装置となり、またあるときは一本の線で人物を語る署名となる。

絵画において――煙が語る警句

タバコがヨーロッパに広まった後、17世紀のオランダおよびフランドル絵画ではパイプをくわえた人物像が急速に増えた。フランス・ハルスの周辺で育ったアドリアーン・ブラウエルとアドリアーン・ファン・オスターデは、居酒屋や村の情景の中で庶民のパイプ姿を絵の中心に据えた画家として知られる。これらの絵画の多くは単に日常を記録したものではない。当時の道徳観に照らせば、それは過度の快楽への戒めをも含んでいた。すぐに消えてしまう煙は、ヴァニタスの伝統において人生のはかなさの視覚的な表現として読み解かれる。

19世紀に入ると強調点が変化する。フィンセント・ファン・ゴッホが1889年1月、アルルで描いた、包帯を巻いた耳とパイプを持つ自画像は、パイプがもはや道徳の教訓というより、内省的な心の状態の印であることを示している。耳を傷つけた後の数週間に描かれた二枚の包帯姿の自画像のうち、パイプを持つ方は個人蔵で、公開されることはごく稀である。もう一方のバージョンはロンドンのコートールド・ギャラリーが所蔵する。ポール・セザンヌが1890年から1895年にかけて手がけた連作《カード遊びをする人々》もまた、同じ静かな集中を作り出している。完成した五点のうち最初の二点には、卓を囲む人々のそばにパイプをくわえた男が描かれており、画家がこの人物のために描いた習作《パイプをくわえた男》もこの連作とともに語られる。

この主題で最もよく知られる作品は、ルネ・マグリットが1929年に描いた《イメージの裏切り(La trahison des images)》である。緻密に描かれた一本のパイプの下に「Ceci n'est pas une pipe(これはパイプではない)」と書かれている。なぜならカンヴァスに描かれたものは吸うことができず、あくまで表象にすぎないからだ。ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)が所蔵するこの作品は、言葉と像の関係を論じるものとして、近代美術の中で最も頻繁に引用される図像のひとつとなった。